Admisión primer trimestre 2023
ARMA TU MALLA es un programa profesionalizante y flexible, donde puedes elegir los cursos que desees entre 4 áreas de estudio: Instrumento (curso individual), Formación Teórica/Composición (colectivo), Talleres de Especialidad (colectivo/individual), y Producción Musical (colectivo). Son más de 80 cursos y puedes elegirlos acorde a tus proyectos creativos y presupuesto, creando tu propia malla curricular dinámica. Durante el año 2022 seguiremos en modalidad presencial y online (revisa condiciones).
Todos los cursos son trimestrales, es decir contienen 12 sesiones y al terminar tus 3 meses puedes reorganizar tu selección de cursos o seguir con los mismos en el nivel siguiente.
Al terminar cada curso o módulo, deberás rendir una evaluación y/o una presentación en concierto, por el que recibirás un certificado con la evaluación obtenida, la que se expresa a través de conceptos en los siguientes términos:
- Reprobado: No conoce, ni domina los contenidos.
- Aprobado: Que conoce los contenidos, pero no los domina.
- Aprobado con Distinción: Que conoce y domina los contenidos.
- Aprobado con Distinción Máxima: Que conoce y domina los contenidos, y además demuestra una musicalidad excepcional.
En cada área ofrecemos diversidad en niveles, puedes revisar contenidos y pre-requisitos haciendo click en cualquiera de los cursos.
El arancel incluye una matrícula anual, y valores de los cursos según su modalidad: individual o colectivo. Por tomar entre 2 y 4 cursos, obtendrás un 20% de descuento, o si tomas mas de 5 cursos tendrás un 25% de descuento en cualquier combinación que elijas.
Nota: SOLO CLASES ONLINE. En nuestro sistema ARMA TU MALLA, puedes crear el programa de estudios que desees. Aquí te presentamos una propuesta diseñada para el músico actual, que debe estar al tanto de la estética y la técnica en producción musical . Esta propuesta contempla 3 cursos en forma simultánea.
- Instrumento. Clase en formato individual, de 1 hora, 1 vez por semana. Se recomienda estudiar piano o guitarra para tener una comprensión armónica de la música, pero eres libre de escoger otra cátedra si tienes otro interés.
- Teoría y Solfeo. Clase en formato colectivo, de 1 hora 30 minutos, 1 vez por semana.
- Producción Musical. Clase en formato colectivo, de 2 horas, 1 vez por semana.
. Revisa el programa completo AQUÍ
TENEMOS NUEVA CASA EN ÑUÑOA
2023
NOS TRASLADAMOS A ÑUÑOA A NUEVA CASA
En la comuna de Ñuñoa, específicamente en Carmen Covarrubias 76, entre las calles Irarrázaval y Dublé Almeyda estará nuestra nueva casa, compartiendo espacio con la escuela de música para niños Enarmonía. El espacio que posee el mismo espíritu y las mismas condiciones que nuestro anterior hogar, ya sea lugares comunes, cercanía al metro (a 2 cuadras) y la sensación de estar en una extensión de casa, hacen de este lugar solo un cambio geográfico. Te esperamos desde el 27 de febrero para comenzar el proceso de admisión e inscripción.
Más información en contacto@estudio435.cl o +569 64528595
BECA NUEVOS TALENTOS
2023
Postula entre el 1 y el 10 de marzo a nuestra Beca Nuevos Talentos 2023, dirigida a jóvenes que deseen iniciarse en el estudio profesional de la música popular. La cátedras disponibles son: piano, guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo eléctrico, batería, percusión latina, canto popular y saxofón. Revisa detalles de la postulación AQUÍ Si deseas más información, escribe a contacto@estudio435.cl o al fono +569 64528595
Silvia Andreu-
Directora Académica de Diplomado Musicoterapia en Educación en Universidad de Chile
La Candencia
Fernanda Medina. Fonoaudióloga/Artista
Mi experiencia en el taller de Composición de Canciones y Escritura Creativa fue muy positiva, dentro de los aspectos que me gustaron puedo destacar: 1. La dedicación de Christian: se nota que es un músico con vocación para enseñar, emanaba amor por la música cuando nos daba las clases, se notaba que tenía ganas de enseñarnos un montón de cosas. 2. Teoría al servicio de la esencia personal: A veces da un poco de miedo que el estructurar demasiado los procesos creativos puedan provocar la pérdida de cierta magia o espontaneidad, pero el curso es un recurso al servicio de nuestras emociones y motivaciones 3. Amplitud de temáticas: Me gustó que dentro de los contenidos se contemplaran temáticas relacionadas con el texto y con la música, y que dentro de ella nos incluyeran temas de armonía que de pronto son considerados más complejos. 4. Las guías: Se nota que Christian puso mucha dedicación en las guías teóricas que nos entregó. Creo que logró recopilar bien la información que necesitábamos tener organizada y bien explicada en algún lugar. 5. Cantidad de estudiantes: Considero un buen punto a favor que hayamos sido pocos estudiantes, da la posibilidad de resolver de forma más personalizada nuestras dudas y de acercarnos más, generando un ambiente cálido de compañerismo entre todos. 6. Flexibilidad: Me quedé con la sensación de que Christian adaptaba los contenidos que tenía planeado mostrarnos de acuerdo a las necesidades y motivaciones que fuimos mostrando durante el curso. 7. Seguridad: Soy una persona algo insegura de mí misma, es por eso que estoy constantemente tomando cursos de las cosas que hago y que me apasionan para poder sentirme más empoderada y segura al momento de desarrollarlas.
Pedro Luengo, guitarrista
“Respecto al curso de Armonía popular con la profesora Cecilia García, lo encontré genial.
Era justo lo que buscaba, el lenguaje perfecto, acorde a lo que hoy se estudia. Material de muy buena calidad, con ejercicios que obligan a ir un poco más allá, además con aplicaciones prácticas. El horario genial, los alumnos por curso y el espacio perfectos... en fin, sólo tengo buenas impresiones.
Ojalá pueda participar de una segunda versión para seguir creciendo y aprendiendo.”
Santiago Valenzuela- Cantautor
Nicolás Carreño, cantautor
“Tomar la Beca de Coaching de Bandas en Estudio435 el año 2017 fue tremendamente enriquecedora. Durante 3 meses tuve clases de canto, guitarra y producción musical, bajo la tutela de Cecilia García y Guillermo Jiménez.
Ellos lograron sentar bases de conocimientos muy importantes que hasta hoy día sigo aplicando en mi quehacer y desarrollo profesional, desde elementos técnicos en la voz hasta conceptos teóricos aplicados al instrumento y un constante feedback a mis composiciones musicales a través de sus comentarios en torno al área de la producción.
En definitiva fue una experiencia que sin duda contribuyó enormemente en mi desarrollo como músico y cantautor.”
Iván Valenzuela Klagges. Compositor y productor
“El taller que realicé el año pasado de Estéticas y Conceptos de la Música Popular, con Daniel Lizana, fue extraordinari0! He aplicado prácticamente el 100% de lo aprendido. Digo prácticamente, porque lo que no he podido aplicar es por un tema de recursos (de no contar con los equipos o con los micrófonos adecuados), pero realmente estoy muy agradecido. Mis canciones han logrado un matiz completamente distinto. Para que se hagan una idea les explicaré lo siguiente:
Cuando realicé el curso, a la semana siguiente empecé a realizar modificaciones a las canciones que ya tenía compuestas y a las nuevas composiciones empecé a aplicar lo aprendido. Mis canciones han tomado mucho más peso y producto de lo anterior, mis avances en los últimos meses han sido (con las canciones ya modificadas producto del taller):
- Diploma de excelencia en el Festival de Las Vegas y de California (USA)
- Seleccionado para el Festival Internacional de la canción de Gibraltar y también en Miami.
- Seleccionado para el Tayrona Music Fest de Santa Marta, Colombia.
Por lo que solo puedo estar agradecido del taller.”
Darío Bastías- Compositor, cantante y bajista Banda CAUTIVOS
Mi experiencia en el Coaching de Bandas del Estudio 435 fue muy enriquecedora, los profesores te invitan a que explores tus propios límites, sin imponerte un estilo o una forma, el conocimiento que te van entregando te va acercando a lo que escuchas en tu mente y en tu corazón, para que luego lo expreses de manera consciente, experimentando con los sonidos y ampliando tu percepción de la música. Mi banda se vio muy beneficiada con estas herramientas, nos ayudo a entender de mejor manera la creación de canciones, la interpretación y sobre todo: La Intención, que es lo que quieres decir y como lo quieres decir, además, nos encontramos con muy buenas personas, profesionales que solo buscan sacar lo mejor de ti y ayudarte en este bello recorrido de la música. Recomiendo al 100% el Coaching de Bandas del Estudio 435.
Paolo Parachen, Licenciado en Música Universidad de Chile
El curso de Composición de Canciones y Escritura Creativa con Christian Arriagada me ha servido muchísimo para volver a conectarme con la música, desde la perspectiva del "hacer canciones". El método utilizado en el curso implica el análisis de muchas aristas en lo que significa hacer una canción, desde la música (armonía, melodía, ritmo) hasta el texto. A medida que vamos avanzando con los contenidos, hay más material desde donde echar mano para lograr inspirarse y muchos métodos desde los cuales uno puede partir creando. Yo me encuentro súper motivado aprendiendo esto, que además es un programa que no encuentras en ninguna escuela ni conservatorio de música; y le pone nombre a aspectos de la creación que antes eran medio "esotéricos" (por decirlo de algún modo) o difíciles de abordar. Por todo lo dicho anteriormente, recomiendo enormemente estos talleres de ESTUDIO435.
Oscar Torres- Intérprete en Jazz y Música Popular mención Piano Projazz. Licenciado en Educación con especialización en Artes Musicales,, U. Finis Terrae. Diplomado en Composición y Arreglos en Jazz ,Projazz.
El curso de piano clásico con la profesora Cecilia García-Gracia, me ha significado una gran alternativa para poder estudiar el repertorio docto, sus estilos, épocas y compositores, sus técnicas, análisis y ejecución.
Este además contribuye a quienes venimos de otros estilos para poder nutrirnos con la técnica e interpretación, resolviendo problemáticas transversales del piano y la música para este estilo u otros.
Me permitió responder dudas que venían de años anteriores y llevar los aprendizajes a otros contextos donde el curso fue aportando, ampliando mis conocimientos, habilidades y maneras de abordar el instrumento.
